刘田依作品欣赏
传统的绘画价值观、审美观开始大举回归了？来自于美国纽约现代艺术博物馆、德国柏林老博物馆、波恩德国联邦艺术及展览馆、法国凡尔赛宫、巴黎罗浮宫、伦敦大英博物馆、荷兰国立美术馆、巴黎大皇宫、维也纳艺术史博物馆、美国大都会美术馆、日本富士美术馆等艺术界评论家们在联合国教科文组织的文化论坛高峰期间有关绘画的话题，受到了世界各大媒体的热切关注。《纽约时报》艺术版、《国际收藏家》、英国BBC广播公司等多家知名媒体相继对这个话题从各个角度和观点评论，却大都不约而同地对“传统绘画回归”表示出强烈的关注，尤其是中国传统的书画艺术在世界美术史的地位应该得到真正的尊重。
为什么“绘画回归”的话题越来越成为艺术界的焦点？西方绘画的回归和中国画坛又有怎样的关系？《国际艺术评论》前不久就此专访了国际书画协会执行会长李佳琴女士。作为东西方艺术史和艺术理论的资深专家，李佳琴对这些问题有着多年的思考和积累。她认为，在过去的几十年里，西方的概念艺术对中国传统绘画构成了打压，但同时也刺激着绘画革新，并爆发出新的生命力，当代绘画尤其是中国传统书画需要有思想和批判性的观念，但在未来的绘画中，这样的观念更需要用手工的高超技艺去表达。

刘田依作品欣赏
绘画的回归对基本功传承未曾中断的中国画坛是个机遇，但由于受西方“绘画死亡”论影响多年，我们还有很多理念需要转变。艺术家应该去学习刘田依先生那样靠他的修养和技艺去创作，他是具有深厚传统审美思维同时又能不断创新的书画大家，由于他在文化特性方面渊博的学识，使他的书画作品具备神话般想象的力量、蓬勃的张力，进而受到国际艺术圈肯定。

李佳琴：“绘画死亡”论在西方1970年代后开始流行。我觉得它有两种含义，一是指传统绘画的死亡，第二种是指所有绘画，也就是手工绘制的绘画艺术的死亡。西方从抽象表现主义、极简主义之后逐渐转向概念艺术，其表现方法是行为、是装置，是用新的科技手段或消费产品来传达新的思想。它基本是否定传统艺术形态的。所以，今天再谈到弘扬传统文化的是符合中华民族正常审美意识的！

刘田依先生几十年一直坚持认为：国内从事书画的人认为传承几千年的传统技法过时了，这是非常荒谬无知的！

为什么现在欧洲其他国家也好，乃至整个西方世界都开始重新谈绘画的复归？这就很值得我们思考。从艺术规律、艺术原理的角度来讲，艺术的创造是表现人的智慧、才能和潜力的。艺术的创造性、想象力与人的价值、人存在的意义是紧密联系在一起的。假如人还称之为人，不同于其他的动物，人倘若还有最基本的人性，基本的感情，那就会产生一种艺术，那就是传统的艺术形态——这种艺术是用眼睛观察的，用手创造的，而手是连接心和脑的。简单而言就是心、眼、手配合起来创造的艺术，这其实是最有人性的、最有感情，也是最能感染人灵魂深处真善美的艺术。


对传统去其糟粕，取其精华的态度才是真正的传承与创新发展
李佳琴一直认为：艺术的传承和创新就是把优秀的东西传下去；所谓创新，就是在优秀的传统基础上去创新。它一定要对过去的东西有所否定，它一定要看到传统文化里有不好的东西，把不适合现在的东西抛弃掉，推陈出新。但有意思的是“推陈出新”有两个解释，一个就是把过去不好的给“推翻”，还有一个意思就是把传统中优秀的东西“推”出来。所以简单来说，创新包含着对过去的扬弃和继承。所以艺术要有思想的深度、文化的深度，也要有社会批判的力量。
艺术市场很繁荣，但市场很混乱，全国基本上是老年大学业余水平的书画家们充斥于世，从两个协会到各个官办、民办的院校、书画院人员素质良莠不齐，这造成了中国艺术的“非常规”状态。现在讲我们的经济要恢复到“常规”的状态，艺术市场也是一样，但这还有一段路要走。现在一些书画家，尤其是像范曾、范扬、朱新建、黄永玉那样的江湖水平艺术家作品出现的价格之高让人难以理解，这是不正常的炒作现象。不过我看最近有变化，真正经典的传统书画大家的价格开始理性升值了，我看要继续上涨的，走向常规、常态化。因为这样才能让书画家沉下心来，安心做艺术。因为中国经济发展开始走向常态化。另外，中国开始反腐了，反对用艺术品作为馈赠，作为官商勾结贿赂的形式。以前只要是“名家”的画，不管他画得怎么样，送给某个首长就有价值。现在这个门被堵住了，所以很多伪“名家”的画现在价格下落了。现在人们就要看谁画得好，谁画得有艺术水平，这样的画就会受到关注，否则就不买你的画，收藏家也有眼睛啊。
我的老师刘田依是21世纪蜚声海内外的书画俱佳的大师，先生始终强调：无论是什么风格的书画，首先要有格调、情调和趣味，要有文化内涵，有修养，这些靠的都是来自于传统的艺术功力。先生为代表的中国传统的水墨画，很多都是意象的，看是随意的几根线条往往就能很动人。他在绘画艺术上受石涛、朱耷、石溪、渐江、黄宾虹、钱瘦铁等人影响最大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕之精髓。
他的书法具有深厚的传统文化功力。他还专长山水及花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。作品水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神。因为他音乐、舞蹈、油画、书法、刻印上都有着很深的造诣，所以能创造出自己独特的艺术风格。

他的画，能给人明朗、清新、简练、生机勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界，笔墨凝练，老笔纵横，将水墨功夫发挥到了极致。他的绘画艺术表达对祖国一片的深情。这与消极避世、超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。在他的作品中，洋溢着健康、欢乐、和谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。作为植根传统，师法造化的一代大师，是真正名副其实的！

 

中国传统书画是以书法线条加水墨语言为根本，通过多种媒介传达思想和文化的视觉层次，而重覆出现之圆形、圆弧线条又带着周而复始的哲学隐喻，蕴含着东方特有的气量与宽容！这一点，在刘田依的作品里就能看到从平面往空间与笔墨延伸，然而却非通过表象层层堆迭，反之，是由流动的“笔力”铸成框架，创造充满内涵的气场与回响，将观者团团包住。若将状态比拟为音乐，则有如激昂的交响乐，交织着人类情感、欲望和控制，又或如禅宗句偈：“直指人心，见性成佛。”